Les stages et actions pédagogiques dont vous rêvez...

Soundpainting

Langage de signes inventé par Walter THOMPSON, le Soundpainting est un outil de création, à mi chemin entre la composition instantanée et l'improvisation dirigée. Ludique, extrêmement riche et profonde, cette technique est accessible aussi bien aux complets débutants qu'aux artistes confirmés. Pluridisciplinaire, le Soundpainting peut mettre en œuvre des musiciens, des danseurs, des comédiens et tout artiste évoluant dans le domaine du spectacle vivant. Nos interventions s'adaptent à tous niveaux (du débutant au professionnel) et permettent de nombreux croisements esthétiques.

Orchestre de non musiciens

De nombreuses personnes souhaitent « faire de la musique ». Pourtant de multiples blocages existent : « Je ne connais pas les notes », « Je chante faux », « Je ne sais pas jouer d'un instrument »... Les ateliers musicaux pour non musiciens ont été créés pour débloquer et dédramatiser l'approche de la musique. Grâce à la technique du Soundpainting adaptée aux parfaits novices, les participants sont amenés à se confronter sans solfège, sans technique instrumentale aux joies du « jouer ensemble ».

Atelier Rythme

Le rythme est un des éléments fondamentaux de la musique. Cet atelier (ouvert à tous les instruments) propose un travail sur le rythme, la sensation selon le tempo et la pulsation, la métrique, la boucle, les rythmes irréguliers, le swing (découpage rythmique à l’intérieur du temps), la polyrythmie. Ces domaines sont abordés par l’oral et par le corps, puis avec les instruments, et la direction d’orchestre (départs, changement de tempo, de métrique…)

Atelier percussions

Les percussions : quelle grande famille d’instruments ! Des congas aux poêles à frire, du bendir au tambourin, chaque région du monde a ses percussions et des nouvelles apparaissent sans cesse.

Chacun vient avec sa ou ses percussions et avec cet orchestre nous travailleront sur le rythme, les polyrythmies, le son, l’improvisation en passant par l’oral et la sensation corporelle. Grâce à la direction d’orchestre nous jouerons des pièces en partant des idées de chacun, de compositions ou d’arrangements de rythmes africains, brésiliens ou autres.

Mégamégaphone

Que faire avec un mégaphone ? Susurrer, chanter, souffler, conter, déformer sa voix, courir, danser... Objet de manifestation, de chantier, d'alarme et d'appel, le mégaphone peut aussi devenir instrument de musique. A l'aide du Soundpainting, encadré par une mini fanfare, cet atelier se donne pour but de créer un véritable orchestre de mégaphones, prêt à jouer et déjouer toutes les situations (déambulations, festivals, salles de concert...). Mégamégaphone s'adresse aux musiciens, comédiens, danseurs confirmés ou parfait novices.

Écriture et aide au répertoire

Nombres d'orchestres (harmonies, fanfares, groupes de rock, batucada...etc) peinent à trouver un répertoire adapté à leurs envies. Nous proposons d'écrire spécifiquement pour eux des morceaux originaux, répondant à leurs attentes. Prenant en compte leurs envies esthétiques, l'effectif instrumental, les niveaux de jeu et de lecture des musiciens. L'écriture pourra se prolonger par une aide à la mise en place des ces nouvelles pièces. Nous proposons aussi des ateliers afin de réaliser des compositions collectives.

Atelier d’improvisation dirigée

Cet atelier a pour objectif de faire se rencontrer des musiciens de divers horizons musicaux (classique, rock, reggae, hip hop, musiques traditionnelles, jazz…) et qu’ils vivent ensemble une expérience de création musicale à travers l’improvisation (totale ou avec des consignes de jeu), l’écriture, la direction d’orchestre (définition d’un lexique de signes représentants des modes de jeu, des boucles, des parties écrites ou de l’improvisation).